Palle
Mernild er født 1962.
Fuldtidskunstner siden 1992 med eget galleri - Galleri Mernild i Herning.
Palle Mernilds malerier kendetegnes af brede, dynamiske penselsstrøg og en dragende
sans for menneskelige relationer. Hans værker rummer fortællinger om mennesker
i sociale sammenhænge, hvor figurer og miljøer flettes sammen i en symfoni af
farver og bevægelse. Motiverne skildrer alt fra intime interiører til
pulserende byrum, hvor det menneskelige samspil står i centrum.
Hans værker
opstår i en proces, hvor intuition og erfaring smelter sammen. Et penselstrøg
leder til det næste, og langsomt træder scener frem, hvor konturerne mellem
figurer og omgivelser udviskes og bliver en del af en større fortælling.
Beskueren inviteres til at gå på opdagelse i lagene, hvor nye detaljer og
stemninger løbende åbenbarer sig.
Inspirationen
bag
Mennesket er
en uudtømmelig kilde til inspiration for Palle Mernild. Det er i observationen
af livets små øjeblikke – et blik, en gestus, en spontan bevægelse – at han
finder sit billedsprog. En dag på en café, en travl gågade eller et blik ind i
et tilfældigt hjem kan sætte en kreativ proces i gang. Hans malerier fastholder
ikke blot et øjebliksbillede, men formidler en stemning, en følelse af
tilstedeværelse.
Skabelsesprocessen
At male er en
intuitiv rejse, hvor værket nogle gange bestemmer retningen. Processen kan være
en kamp – en dialog mellem kunstneren og lærredet, hvor farver og former skal
finde deres egen vej. Andre gange flyder det ubesværet, som om hånden blot
følger en usynlig vejledning. Det er i denne balance mellem kontrol og frihed,
at Mernilds karakteristiske værker opstår – altid med en umiskendelig energi og
et særligt nærvær.
En
kunstnerisk signatur
Palle Mernilds værker bærer hans tydelige signatur: en kombination af det ekspressive og det genkendelige. Hans evne til at forene det spontane med det komponerede skaber malerier, der ved første øjekast kan synes abstrakte, men som ved nærmere eftersyn afslører fortællinger om liv og menneskelig interaktion. Som beskuer af både hans malerier og skulpturer fornemmer man en sammenhæng – den samme person står bag, og energien og dynamikken i begge kunstformer klæder hinanden. Det er denne evne til at indfange det universelle i det personlige, der gør hans kunst tidløs og vedkommende.